第四十四章 关于导演（2/4）
论将会在整个梦想星的观众的视野下接受审核，乃至于话题批判。
但是这又如何呢？难道还怕差评吗？
一个导演将自己的思想，对于情感产生出来的共鸣，再通过视听语言，通过剧情，通过演员，讲述出来。这种身为创作者的悸动，这种癫狂如同创世神一样的畅爽感！
谁能够拒绝？
一部整个剧组耗尽心血、每一个组员齐心协力完成一个好故事的成就感，在成片之前整个剧组的每一个人，不是都会夹杂着兴奋、怀疑、苦闷、希翼、期待、悔恨……
无穷无尽的情绪！
就只是为了一部电影！
当然了，有的电影它本身就不是往电影去靠的，更多的是具有别的作用，那肯定是另当别论的。
烟雾在陈论的周身萦绕着，原本狂躁的情绪跌落下来，理智终于回归，整个人又恢复了冷静。
只是因为电影创作者们引申的想到了电影的另一重要组成部分——观众。
陈论一直认为，对于一部正儿八经的电影来说，它的整个成片质量，它是否具有吸引力，可以直接的把观众带去电影院，诸如此类的这些，只有真正观看过电影的观众们才有说话的权利，也是这其中能标榜的最重要的参考标准。
换句话说，电影是大众艺术。
事实上，这是一种悖论，既是大众又是艺术，大众与艺术的确是具有着某种意义上的相悖。
对于有理想的电影人，对于有追求的电影人，电影肯定先是一种艺术，但是也是要能被大众所接受的艺术。
不是说不可以做一些极致的私人表达，陈论的电影其实都是比较私人的自我表达。但是他电影中的元素是会被更多人和市场认可的，所以严格意义上来说陈论的东西不属于那所谓的曲高和寡那一趴。
曲高和寡，遗世独立。
怎么说呢？有的导演的确做到了，众神殿里，这种类别的导演还真不少，塔可夫斯基，伯格曼，安哲（这位相比那些非常变态的众神，这位算是最弱的那一挂了），贝拉塔尔（这位的长镜头和电影院理论收到他的老师杨索影响太深，而且他的长镜头语法还不一定比自己的老师强）【更严谨地说，贝拉塔尔是当了杨索的副导演，对于电影人来说，这就是典型的师生关系。】
这类的导演还有很多…..
库布里克肯定是不算的，他的电影大众接受度都很高，也很好看，除了《巴里林登》属于是艺术求追电影之外，但是尽管如此《巴里林登》还是很好看的，剧组上也又些意思。
之所以突然说道这些导演，那是因为，让陈论来一个一个的点出这些导演的背景和创作支持吧！
塔可夫斯基，什么身份？他爸是大诗人，他妈也不是普通人，拍片一直国家支持，在《乡愁》之前被驱逐出境，但是那时候已经有了基本盘，有人支持他继续自我发挥。
换句话说，他的自我表达时候这一套完整的原因，所以学不来，因为人的内心里面的底子不一样。
顺便说一个有趣的事情，塔可夫斯基出道，也就是大学毕业拍的毕业短片，陈论记得还是叫做《杀手》？库布里克第二部长片也叫做《杀手》，巧合吧。
那部短片的成色，不如陈论上一世拍的短片。当然了，这么比较有些不公平，毕竟陈论那时候已经是博采众长，学习了很多，但是真正意义上的强，陈论是觉得自己的知道自己想要什么，而且不迷糊。
但是塔可夫斯基呢？拍的是犯罪加他自己的经典自我审视，好吧俄国文学是这样的，顺便说一句
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